人类生成：VESA

这是人类生成的

这是 Omid Honari 对 VESA 在 Human Generated 播客中露面的解读。两人在穆罕默德·本·拉希德图书馆的一天主题演讲中相遇，结果发现，他们的话题不仅涉及艺术及其含义，还涉及灵性。
难怪当 VESA 和 Omid 坐下来录制这个播客时，更深层次的话题很快就得到了详细阐述。

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这次谈话发生在 5 月下旬，当时迪拜正陷入炎热的天气。Vesa 说，作为一名 44 岁老人，刚刚过去的冬天是他第一次享受到持续温暖的天气，他来自芬兰，在英国生活了好几年。
他说，“还有很多冷酷的创伤需要清除。”
奥米德转述了他小时候听到的一条建议：应对寒冷比应对炎热容易得多，因为你总是可以选择多穿一层衣服，但能脱掉的衣服就只有这么多。这条建议也说明了我们与天气和周围环境的关系有多么私人。我们通过故事和我们互相告诉的这些建议来合理化我们对天气的情绪。

VESA 和奥米德于 2023 年初在穆罕默德·本·拉希德图书馆会面，并在那里进行了交谈。

新视野

为了深入探究这头野兽的嘴，奥米德提出了一个有趣的命题，即新技术、NFT、元宇宙和整个 Web3 的集合与我们所知的创意艺术不一致。
“非常尊重地，我不同意VESA的启动。
VESA 解释说，影响他看待艺术和生活本身的概念之一是肯·威尔伯的整体理论。这一理论有助于将你自己、你的贡献、哲学和信仰视为复杂整体的功能部分。这种对待艺术的方式在大学里是不会教授的，因为大多数艺术史都是从后现代时期开始的，或者至少是强调后现代时期，而没有研究人类最初开始创作艺术的根源，即洞穴绘画和人体彩绘。
如果以分裂的眼光看待艺术，新技术可能会像是人类创造力旋律中不和谐的、不连贯的音符；而从整体的角度来看，这些工具如果得到充分利用，将打破旧的门槛体系，让更多的创造力在社会中绽放。
“我的卢克索风格艺术画廊就是一个很好的例子。它使用新技术，打破了进入壁垒，实质上研究了艺术的起源，”VESA 表示。
“这需要一点时间，传统艺术机构是否会采用这种方式还有待观察，因为他们对身份政治非常感兴趣，但对于人们来说，这意味着完全的自由”，他解释道。

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可能性或威胁

奥米德同意，当前艺术教育的局限性似乎在于它是从当前意识形态氛围的角度来教授的，而且它必须与我们时代的时代同步，而这隐藏了当前存在的广阔可能性。
奥米德对 VESA 提到的原始艺术很感兴趣，他接下来问道，一个大写的“A”艺术家如何弥合人体彩绘这样物质化、本质化的东西与数字领域这样智力化、无形的东西之间的差距。
“当我在工作室看到第一个全身彩绘的模特时，我就知道就是这个了，就像一个超级英雄出现在我面前一样”，VESA 说道。
“但当我踏上数字化之旅时，我别无选择。我的方法规定，自 2008 年以来，我的原作都是数字化的，这在 NFT 出现之前是艺术机构面临的一个主要问题。他们会要求我提供一幅我没有的油画原作。”

《Escapist》是VESA在2008年创作的第一件基于绘画和摄影的拼贴作品。

“促进比特币的技术是数字稀缺性和数字所有权的转折点，因为它促进了艺术品等数字资产的发展，这些数字资产与实物蒙娜丽莎一样稀有。”
奥米德随后指出，区块链上验证的最有价值的数字艺术品之一不就是一幅猴子的照片吗？这再次印证了他最初的观点：新技术削弱了实际的艺术创作。
“该项目背后有着天才的营销策略，它的价值也来自于其作为通行证的价值。但它并不是艺术品”，VESA 解释道。
“普通消费者如何才能了解这两个类别之间的区别？”奥米德问道。
VESA 解释说，这是一个比表面上看到的更深层次的问题，用文化评论家卡米尔·帕格里亚的话来说，我们正处于又一次文化复兴的边缘，我们应该采取措施实现这一目标，但我们的机构并没有为我们的集体意识铺平道路。他还重申了可收藏的数字艺术和数字化美术之间的区别，它们唯一的共同点是底层技术。话虽如此，VESA 表示，由于技术进步，旧系统的把关正在逐渐消失，这是多么积极的事情。
他的祖国芬兰就是一个很好的例子，那里的很多政府补助金只提供给那些延续某种叙事的艺术。这扼杀了真正的创造力，更像一个高中生，他学习的是他知道老师最关心的东西，而不是相关的东西。

卡米尔·帕格里亚的演讲“艺术属于每个人”是启发这一思想方向的主题之一。

起源

由于 VESA 提到了芬兰以及那里的艺术总体氛围，因此 Omid 很想知道艺术和 VESA 是如何诞生的。
他问道：“起源故事是什么？”
“这一直与联系有关，我想到两个时间点，一个是我与音乐的联系，尤其是非洲鼓，它点燃了我内心的某种东西，另一个是我与我所经历的某种精神上的联系，当时我还是一个六岁差点溺水身亡的人，”VESA 说道。
“在最好的情况下，我甚至感觉不到自己在做这件事。而且技巧也发挥了作用，所以它呈现出一种其他人可能也会喜欢的形式，但驱动我创造性做每件事的始终是这种联系。”

《霹雳游侠》主题曲是第一首让 VESA 扮演摇滚明星的歌曲，他把玩具塑料斧头当作吉他，五岁时跪在房间里滑动。

“那么对你来说，神圣之处又在哪里呢？”奥米德问道。
“有一本书专门讨论这个问题，书名叫《生命之花》，书中解释说，万事万物的核心模式都是通过‘一’而产生的，而‘一’所采取的多种表达方式，就是我们对世界的体验。”

《生命之花的古老秘密》是 2012 年去埃及和墨西哥拍摄纪录片期间阅读的一本很有意义的书。

“就人类而言，我认为大脑更像是一个接收器，而不是一个发生器”，VESA 在暗示他对神的理解时说道。
“我差点溺水的创伤经历对我的创作成长至关重要，因为它让我猛烈地接近那个起点，即与上帝的终极联系点。也许我记得什么，也许我以前来过这里——这是有可能的”，VESA 补充道。
奥米德用鲁米的一首著名诗歌开头，完美地诠释了我们对起源的渴望。这首诗描述了芦笛的萦绕心头的声音，渴望回到它被割断的那个整体。也许我们就像芦笛一样，神圣的气息在我们体内流动，但总是渴望回到与起源的统一。

青少年时期，VESA 墙上挂着的平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)“Back catalogue”海报很可能对他后来的人生选择产生了重大影响。

不同的机构

奥米德将 VESA 的人体彩绘方法与将无生命物体视为身体（例如奥米德最近在一次活动中看到的汽车车身）进行了比较。VESA 是否将他的艺术汽车和其他彩绘物品视为其人体彩绘方法的延续？
“从某种意义上说，它仍然是以人类为中心的，因为这些不同的身体仍然被描绘出来供人类欣赏”，VESA 开始说道。

迪拜被艺术覆盖的马尔万·特斯拉博士也拥有由 Zoan 制作的数字复制品。

“我也希望对伊斯兰教保持极大的尊重，而不是将人类视为偶像，因此我还有很多工作要做，以期实现我的目标，即在人类形态中展示神圣的光芒，以及他是如何将我们创造得如此伟大的”，VESA 说道。
“本着进一步对话和讨论的精神，我们可以继续讨论很长时间，但我想邀请你们讨论一下是否有机会和你们一起拍第二集，
VESA 说道，“但愿如此。”